Ambrogio Lorenzetti 🎨 La alegoría del mal gobierno

Ambrogio Lorenzetti, nacido posiblemente en 1290 en Siena (Italia), fue un pintor gótico y prerrenacentista, activo en el Trecento italiano. Era el hermano menor de Pietro Lorenzetti, otro reconocido pintor.

 

Pertenecía a la Escuela de Siena, cuyo estilo elegante era valorado y reconocido incluso por los pintores florentinos de su tiempo, sus mayores rivales.

Se formó en el taller de Duccio di Buoninsegna, el pintor más influyente en el nacimiento del estilo gótico internacional y un innovador para su época. Fue una gran influencia y consiguió que el estilo de Lorenzetti fuera propio y diferente al de la Escuela de Siena. 

Se instala en Florencia e ingresa en la Cofradía de los Médicos y Especieros que es la que correspondía a los pintores, pero pronto se hace evidente que su estilo naturalista no era ni comprendido ni valorado. Gracias a la recomendación de su amigo y pintor Simone Martini consiguió empezar a trabajar para los papas franceses durante el Papado de Aviñón. 

La historia le sitúa en Florencia hasta 1332, fecha en que regresa a Siena y  comienza a trabajar en los frescos del Palazzo Público en una serie narrativa, civil y política. Para entender la magnitud de esta obra hay que tener en cuenta que la República de Siena fue una de las ciudades-estado italianas más poderosas del siglo XIV, un centro urbano lleno de banqueros y comerciantes con muchos contactos internacionales, pero en un momento de turbulencia política en el que los gobiernos de las ciudades debían hacer frente a las constantes luchas violentas entre partidos.

Los frescos, realizados entre 1338 y 1340, son una de las obras maestras del Prerrenacimiento. Se trata del primer conjunto pictórico medieval en el que se desarrolla un tema civil, de carácter  propagandístico (fue un encargo de los gobernantes de la ciudad), que representa paisajes rurales y urbanos; todo ello dio como resultado una obra absolutamente original dentro del panorama artístico de la época, marcado por la religiosidad. 

 

La Alegoría del Mal Gobierno es una de las escenas de la serie que componen los tres frescos que pintó pintados entre febrero de 1338 y mayo de 1339. Las otras escenas son:

• Alegoría del buen gobierno
• Efectos del mal gobierno en la ciudad
• Efectos del mal gobierno en el país
• Efectos del buen gobierno en la ciudad
• Efectos del buen gobierno en el país

Los murales cubren tres de las cuatro paredes de la Sala del Consejo: la única que no tiene un mural es la pared sur, la única que tiene ventana; en la pared este Lorenzetti representó las escenas de los Efectos del Buen Gobierno, mientras que en la pared oeste, en el lado opuesto, representó La Alegoría y los Efectos del Mal Gobierno; la entrada a la sala está en la pared norte, en la que pintó la personificación de las alegorías de las virtudes del buen gobierno, y desde la que se ven los otros dos murales al este y al oeste. 

El fresco de Los efectos del mal gobierno se encuentra en peores condiciones de conservación, ya que solía ser una pared exterior y sufrió muchos daños por la humedad en el pasado. Cuando los espectadores se giran para examinar esta escena se encuentran con Tyrammides (Tiranía), una siniestra figura sentada en un trono, con los pies apoyados sobre una cabra, símbolo del lujo, y sosteniendo una daga. 

El tirano está flanqueado por las figuras de la Crueldad, el Engaño, el Fraude, la Furia, la División y la Guerra, bajo él yace la figura cautiva de la Justicia, y sobre su cabeza aparecen las figuras de la Avaricia, el Orgullo y la Vanagloria. Todas ellas, según el Libro de Consejos para los magistrados de la ciudad, eran consideradas los principales enemigos de la vida humana. Los planetas Júpiter, Saturno y Marte, como los menos favorables, presiden la escena. También aporta dramatismo la aparición de otras figuras tiránicas del pasado como el emperador romano Nerón.

En cuanto a la representación de la ciudad parece inquietante, nada encaja como debería; en parte se debe al hecho de que Lorenzetti representó la escena de manera que el espectador debe leerla de derecha a izquierda, lo que genera automáticamente una sensación de incomodidad. Varios detalles de la ciudad nos dan la impresión de ruina y abandono: las ventanas aparecen abiertas de par en par, las casas están en proceso de demolición, no existen negocios salvo el del armero, las calles están desiertas y dos ejércitos avanzan uno contra el otro.

Todo el conjunto destaca por varios motivos: principalmente por la temática, que se contrapone al predominio religioso de su época, pero también por rasgos pictóricos como la presencia volumétrica y las líneas vigorosas de las figuras, o el naturalismo de paisajes y ciudades, que reflejan aspectos cotidianos de la sociedad de su tiempo. Por ello, a menudo se dice que el estilo de la obra de Lorenzetti anticipó el Renacimiento italiano.

Hay que tener en cuenta que muy pocas obras de Lorenzetti han llegado hasta nosotros. A excepción del Salón de los Nueve y un mapamundi desaparecido que representaba el estado de Siena, el resto de su obra fue de temática religiosa, desde su primer trabajo conocido, la Virgen con el Niño (1319), al fresco La investidura de San Ludovico de Tolosa (1329) en San Francesco, el retablo Virgen con el Niño (1332) en San Procolo, el fresco El Martirio de los Franciscanos(1336) otra vez en San Francesco, y el retablo de Santa Petronilla (1342) para el altar de San Crescenzo en la catedral de Siena.

 

Una epidemia de peste bubónica devastó la región y se supone que los dos hermanos Lorenzetti murieron por esa enfermedad.