Paul Klee 馃帹 Imagen de invierno, 1930
En su infancia, siguiendo los deseos de sus padres (el padre era profesor de m煤sica y su madre cantante), Klee se enfoc贸 en la disciplina musical ya que ten铆a talento para el viol铆n; ser谩 durante su adolescencia, en parte por rebeld铆a y en parte por la creencia de que la m煤sica moderna carec铆a de significado para 茅l, cuando decide dedicarse a las artes visuales. Como m煤sico, toc贸 y se sinti贸 emocionalmente unido a las obras tradicionales de la m煤sica de los siglos XVIII y XIX, pero como pintor anhelaba la libertad de explorar ideas y estilos radicales.
Estudi贸 arte en M煤nich, donde asisti贸 a la escuela privada de dibujo de Heinrich Knirr y a las clases de pintura de Franz von Stuck. En 1901 Klee regresa con sus padres a Berna y realiza un viaje educativo de seis meses por Italia, que le provoca una una crisis creativa al contemplar el arte antiguo y renacentista. A principios del siglo XX, la pintura acad茅mica ya no proporcionaba respuestas a la vida moderna: el cine y la fotograf铆a, la teor铆a de la relatividad, el psicoan谩lisis, los rayos X o el microscopio, proporcionaban una visi贸n de las estructuras internas y de los componentes elementales de la vida.
Es el momento en el que muchos artistas experimentaban con nuevas formas de expresi贸n m谩s all谩 de la representaci贸n del mundo visible; ¿figuraci贸n o abstracci贸n? esa es la cuesti贸n central de la modernidad y Paul Klee encontr贸 su propia respuesta a esta pregunta. En Italia reconoce el paralelismos entre el dise帽o de la arquitectura y la naturaleza, no hay que limitarse a lo que ve el ojo sino que se puede estudiar la esencia interior de los edificios y organismos. En los edificios del Renacimiento reconoci贸 las leyes de dise帽o universal que estaba buscando para su arte, podr铆a ser que la nueva tarea del arte fuera hacer visible el orden y las estructuras elementales. Como un artista moderno m谩s, Klee busca formas de expresi贸n de los elementos b谩sicos de la vida. Su objetivo no es representar la naturaleza, como aprendi贸 en la academia, sino crear algo nuevo como la naturaleza misma.
A su vuelta, se retira a la casa de sus padres para estudiar por su cuenta, ahora tambi茅n estudia anatom铆a, la estructura interna b谩sica del cuerpo humano. Crear sus primeras pinturas y grabados en vidrio invertido. En 1906, despu茅s de casarse con la pianista Lily Stumpf, la pareja se mud贸 a Munich, naciendo su hijo al a帽o siguiente. Ser谩 en este momento cuando entre en contacto con Vasili Kandinski y Franz Marc, fundadores del grupo art铆stico Blaue Reiter, vinculado al expresionismo. Paul Klee sigui贸 con gran inter茅s las corrientes art铆sticas de su 茅poca, pero desarroll贸 su propia posici贸n y nunca se uni贸 a ning煤n movimiento art铆stico, aunque se sent铆a muy unido al c铆rculo de artistas que integraban el Blaue Reiter y particip贸 en sus exposiciones. Todos compart铆an un mismo inter茅s por el arte g贸tico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo.
Viaj贸 por todo el mundo lo que le hizo evolucionar descubriendo colores y formas: si bien en sus comienzos despreciaba el color consider谩ndolo una mera decoraci贸n, en 1912 empieza a cambiar su concepci贸n gracias a su viaje a Par铆s. All铆 vio por primera vez obras cubistas y descubri贸 las composiciones abstractas hechas con superficies de color de Robert Delaunay. La representaci贸n completamente nueva del espacio y de los objetos en el cubismo abri贸 para Klee una nueva visi贸n del mundo. Es un intento radical de no pensar m谩s en la imagen en t茅rminos del objeto a representar, sino de crear nuevas relaciones de poder y espacio utilizando elementos formales del dise帽o. A Klee le fascina la construcci贸n del espacio pict贸rico, que ya no est谩 ligado a la perspectiva central. Sin embargo, critica la extrema fragmentaci贸n de los objetos y figuras. Esto plantea tambi茅n la pregunta decisiva en la pintura: ¿Necesitamos todav铆a un objeto que se represente en el cuadro? Sin embargo Delaunay trabaja exclusivamente con colores y formas reducidas. Klee valora m谩s estas composiciones abstractas de campos crom谩ticos que las obras puramente cubistas, que considera inconsistentes debido a la representaci贸n de los objetos. Debe al trabajo y las teor铆as de Delaunay un nuevo enfoque del color, la luz y la abstracci贸n. Sin embargo, s贸lo m谩s adelante lograr铆a traducir las impresiones de la ciudad y la luz en im谩genes no objetivas y caracterizadas por un gran dinamismo.
Su viaje a T煤nez en 1914 acabar谩 convirti茅ndose en un un mito. Formalmente, la arquitectura c煤bica de T煤nez inspir贸 a Klee a encontrar una nueva forma de componer, reconoce estructuras abstractas en la simplicidad geom茅trica de los edificios y profundiza los impulsos recibidos en Italia y Par铆s. Para Klee, la abstracci贸n no es lo opuesto a la figuraci贸n. A diferencia de los movimientos art铆sticos m谩s importantes de la 茅poca, desarroll贸 un estilo que combinaba elementos representativos y abstractos.
Desde 1921, Klee es profesor en la Bauhaus, donde ense帽a teor铆a del dise帽o. Su nombramiento en la Escuela signific贸 seguridad material y lo convirti贸 en uno de los artistas m谩s importantes de su tiempo. La instituci贸n era un n煤cleo de arte y arquitectura modernos, aunaba la formaci贸n art铆stica y artesanal con el objetivo de una interacci贸n pr谩ctica entre el arte, la industria y la vida social. Se convirti贸 en el centro de una vanguardia internacional, donde se pusieron a prueba nuevas expresiones art铆sticas y reformas de la vida social
Para Klee, los viajes al Mediterraneo durante sus vacaciones, son una agradable distracci贸n de la docencia que le sirven para profundizar en elementos importantes en su pintura como el ritmo, observando el balanceo de los veleros en el mar, y el movimiento, que considera una condici贸n b谩sica de toda vida y, por tanto, de todo dise帽o.
En 1928 Klee viaj贸 a Egipto, se instala en el sur y comienza a apreciar la africanidad de la gente de Luxor, Karnak y Asu谩n. Su influencia las materializar铆a en su estudio de Munich en estrictas composiciones geom茅tricas. Los jerogl铆ficos tambi茅n se abrir谩n paso desarrollando personajes y s铆mbolos propios que incorpora a sus composiciones.
En sus clases relacionaba aspectos espirituales del ser humano y de la naturaleza a ciertas teor铆as de la forma, el color y la composici贸n de las artes visuales. En 1933 fue denunciado por los nazis acusado de producir arte degenerado y fue expulsado de la ense帽anza. Regres贸 a Berna. En 1936 se le diagnostic贸 esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa que le acompa帽ar铆a el resto de su vida, aunque sigui贸 trabajando a buen ritmo. En 1940 fue internado en una cl铆nica de Muralto-Locarno, donde falleci贸 el 29 de junio de ese a帽o.
A su vuelta, se retira a la casa de sus padres para estudiar por su cuenta, ahora tambi茅n estudia anatom铆a, la estructura interna b谩sica del cuerpo humano. Crear sus primeras pinturas y grabados en vidrio invertido. En 1906, despu茅s de casarse con la pianista Lily Stumpf, la pareja se mud贸 a Munich, naciendo su hijo al a帽o siguiente. Ser谩 en este momento cuando entre en contacto con Vasili Kandinski y Franz Marc, fundadores del grupo art铆stico Blaue Reiter, vinculado al expresionismo. Paul Klee sigui贸 con gran inter茅s las corrientes art铆sticas de su 茅poca, pero desarroll贸 su propia posici贸n y nunca se uni贸 a ning煤n movimiento art铆stico, aunque se sent铆a muy unido al c铆rculo de artistas que integraban el Blaue Reiter y particip贸 en sus exposiciones. Todos compart铆an un mismo inter茅s por el arte g贸tico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo.
Viaj贸 por todo el mundo lo que le hizo evolucionar descubriendo colores y formas: si bien en sus comienzos despreciaba el color consider谩ndolo una mera decoraci贸n, en 1912 empieza a cambiar su concepci贸n gracias a su viaje a Par铆s. All铆 vio por primera vez obras cubistas y descubri贸 las composiciones abstractas hechas con superficies de color de Robert Delaunay. La representaci贸n completamente nueva del espacio y de los objetos en el cubismo abri贸 para Klee una nueva visi贸n del mundo. Es un intento radical de no pensar m谩s en la imagen en t茅rminos del objeto a representar, sino de crear nuevas relaciones de poder y espacio utilizando elementos formales del dise帽o. A Klee le fascina la construcci贸n del espacio pict贸rico, que ya no est谩 ligado a la perspectiva central. Sin embargo, critica la extrema fragmentaci贸n de los objetos y figuras. Esto plantea tambi茅n la pregunta decisiva en la pintura: ¿Necesitamos todav铆a un objeto que se represente en el cuadro? Sin embargo Delaunay trabaja exclusivamente con colores y formas reducidas. Klee valora m谩s estas composiciones abstractas de campos crom谩ticos que las obras puramente cubistas, que considera inconsistentes debido a la representaci贸n de los objetos. Debe al trabajo y las teor铆as de Delaunay un nuevo enfoque del color, la luz y la abstracci贸n. Sin embargo, s贸lo m谩s adelante lograr铆a traducir las impresiones de la ciudad y la luz en im谩genes no objetivas y caracterizadas por un gran dinamismo.
Su viaje a T煤nez en 1914 acabar谩 convirti茅ndose en un un mito. Formalmente, la arquitectura c煤bica de T煤nez inspir贸 a Klee a encontrar una nueva forma de componer, reconoce estructuras abstractas en la simplicidad geom茅trica de los edificios y profundiza los impulsos recibidos en Italia y Par铆s. Para Klee, la abstracci贸n no es lo opuesto a la figuraci贸n. A diferencia de los movimientos art铆sticos m谩s importantes de la 茅poca, desarroll贸 un estilo que combinaba elementos representativos y abstractos.
Desde 1921, Klee es profesor en la Bauhaus, donde ense帽a teor铆a del dise帽o. Su nombramiento en la Escuela signific贸 seguridad material y lo convirti贸 en uno de los artistas m谩s importantes de su tiempo. La instituci贸n era un n煤cleo de arte y arquitectura modernos, aunaba la formaci贸n art铆stica y artesanal con el objetivo de una interacci贸n pr谩ctica entre el arte, la industria y la vida social. Se convirti贸 en el centro de una vanguardia internacional, donde se pusieron a prueba nuevas expresiones art铆sticas y reformas de la vida social
Para Klee, los viajes al Mediterraneo durante sus vacaciones, son una agradable distracci贸n de la docencia que le sirven para profundizar en elementos importantes en su pintura como el ritmo, observando el balanceo de los veleros en el mar, y el movimiento, que considera una condici贸n b谩sica de toda vida y, por tanto, de todo dise帽o.
En 1928 Klee viaj贸 a Egipto, se instala en el sur y comienza a apreciar la africanidad de la gente de Luxor, Karnak y Asu谩n. Su influencia las materializar铆a en su estudio de Munich en estrictas composiciones geom茅tricas. Los jerogl铆ficos tambi茅n se abrir谩n paso desarrollando personajes y s铆mbolos propios que incorpora a sus composiciones.
En sus clases relacionaba aspectos espirituales del ser humano y de la naturaleza a ciertas teor铆as de la forma, el color y la composici贸n de las artes visuales. En 1933 fue denunciado por los nazis acusado de producir arte degenerado y fue expulsado de la ense帽anza. Regres贸 a Berna. En 1936 se le diagnostic贸 esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa que le acompa帽ar铆a el resto de su vida, aunque sigui贸 trabajando a buen ritmo. En 1940 fue internado en una cl铆nica de Muralto-Locarno, donde falleci贸 el 29 de junio de ese a帽o.
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Autorretrato, 1922
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